名作之壁变成了二次元文化近年来的一个梗，泛指那些动画销量高但没有卖点不突出作品的称呼和吐槽。
一般阿宅们拿《InfiniteStratos》简称IS这部动画为计量单位，比如：《XXX》动画销量连《InfiniteStratos》这玩意的销量都比不过，也好意思说是名作？
于是，用动画作品的销量和IS的数字进行比较，从而相对得出市场对该作品的热度。销量超过IS亦称为破壁，就是壁上皆名作。名作之壁仅就某作品的销量进行讨论（可能为单卷销量/卷均销量/BOX销量/总销量等），不涉及任何剧情、构成、作画等与内容相关的元素。请注意，单纯从销量来判断一部作品的质量是非常不明智的，销量与作品质量并不成正相关。
此外由于销量计算方式等原因，部分动画的销量也并非代表其音像制品的实际销售情况。
为什么要拿IS作为参照呢？这要从日本轻小说到web小说发展说起。
轻小说，“可轻松阅读的小说”。轻小说是以特定故事描绘手法所包装的小说，其手法的特色在于提高故事传递给读者的效率。
其文体多使用读者惯常口语书写，比较轻浅易懂适合给少年少女可轻松阅读的风格，包含的题材也是包罗万象，有如青春、校园、恋爱、奇幻、科幻、神秘、恐怖、历史、推理等，其中也有部分作品是自电玩、动画、漫画改编，“故事题材多样，无法以单一风格来涵盖”。
在出版型态上，多以廉价的文库本形式发售，不过近年来由于读者层的变化及嗜好的细分化等因素，使得出版商改采发行部数较少但利润较高的新书版本。以中学、高中生的少男少女为主要读者群取向，通常使用动漫画风格作为插画的一种娱乐性文学作品，轻小说也是动漫作品取材的重要产业链之一。
轻小说起源于20世纪70年代的日本。年“朝日ソノラマ文库”（现已停刊）的创刊以及翌年集英社文库的创刊标志着轻小说的诞生，当时的主编菊地秀行和竹河圣等人都是后来视觉系奇幻小说的代表人物。
到了80是年代后期，角川Sneaker文库、富士见fantasia文库也陆续创刊。富士见书房在年举办的第一届“富士见书房幻想长篇小说大赏”推动了幻想小说的盛行。
经过十数年发展，时间来到20世纪90年代，以《秀逗魔导师》、《天地无用》等一批如今堪称是元老级的轻小说为代表，象征着幻想类题材小说兴起，日本轻小说业界也开始进入中国ACG受众所熟悉的年代。而在这个年代里，除了网络还没普及的Web小说之外，整个业界可以说已经基本成型。
在全面进入网络时代之前，纸质书籍一直都是日本轻小说的唯一载体，这种传统的作者投稿到出版社，出版社在销售给读者模式，即使在网络发达后的Web小说也依然根深蒂固，所以在网络连载中得到大量读者喜好的Web小说，最终都会通过文库版化进入传统的日本ACG产业链中。
读者兴趣所代表的市场动向是核心利益所在。因为没有任何一位作者，任何一家出版社可以断言自己彻底把握了市场动向，轻小说，也只是他们用时间和金钱构筑起来的一项风险投资。
随着时代网络的快速发展，网络连载形式Web小说也开始兴起~
轻小说当前的大发展，完全是基于日本消费者“买一本漫画”的购买习惯，但纸媒在21世纪是打不过互联网的。
Web小说的优点，在网络连载一方面降低了出版社在试行新作时需要面对的金钱成本风险，一方面又降低了作者在试行新作时需要面对的时间风险。但最关键的，是这种模式的出现，实现了让读者自己选作品出版这种曾经堪称理想化的选拔模式，同时也打破了出版社与作者们曾经对于入行门槛的理解，这种让读者选择初版的方式也是web小说的缺点所在。
web小说弊端就是下限太低，如果降低了入行门槛，就会衍生出大量低质量作品，会稀释很多优质作品，这时候不得不靠提高作品的曝光度来增加人气。试想一下，在如今的自媒体营销和流量网络兴起，如果靠资本注入这种砸钱式的营销让自己的作品保持高曝光度（网络平台受资本操纵），这种撒网的方式，总会有读者买单，也会扼杀很多没有
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