相信喜欢动漫的朋友们，对于日本动漫都是十分了解的，不得不说，日本动漫它的制作水平十分的优良，同时，它的剧情结构也是十分的合理，能够让人幻想自己是其中的主角，融入剧情当中，甚至不少人模仿当中的动漫人物，能够让人十分喜欢看日本动漫，而造成这样的原因就和日本动漫行业十分兴盛是分不开的
那么，为什么日本的动漫产业如此的兴盛呢？
日本动漫，是日本动画（Animation）和日本漫画（Manga）的合称，日本动漫凭着剧情的创新和趣味性在全球占有着重要地位，是世界动漫文化的领军人。是典型的动漫强国，其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力。动漫是日本的重要产业链，在全球鲜有对手。
日本人对于动漫来说可谓是十分的喜爱。这一点的话，也就形成了动漫行业在很多时候都可以获取相当的利益，我们都知道利益是驱动人的动力，正是由于动漫能够获得可观的收益，所以也就促进了更加多的人投入到动漫行业之中，制造出更加优美的动漫，这样就形成了一个循环，让日本的动漫行业变得更加的兴盛发达。
众所周知，而且日本职场生活压抑紧张，节奏过快，很多时候，他们就需要放松的东西，从而衍生出了很多的娱乐行业，像我们熟悉的卡拉ok就是来自日本，当然了，动漫行业占据了很大一部分，动漫能给人带来欢乐、思考、想象……能给紧张的生活增添一分轻松是必不可少的。就像我们中国所说的“何以解忧，唯有杜康”中的“杜康”。
日本动漫产业链发达离不开政府的大力扶持。日本政府对其动漫的发展采取一种较为宽容的态度，这使日本动漫虽然在初期野蛮生长了一段时间，但是随着动漫产业的良好的发展，市场会自然淘汰其劣质动漫产业，形成了一个良好的动漫生产机制。
在我看来，日本有这么多优秀的动漫作品，除了各种华丽的特效与里面扣人心弦的剧情是分不开的。剧情的策划在于一套完善的编辑制度。
日本漫画作者一般是沿着这样一条路线成功的：画短篇漫画参加各种漫画赏（就是比赛）；入围后被杂志社——往往是周刊或半月刊——相中；合作推出商业短篇；如果短篇成功，开始连载长篇；如果长篇效果显著，那么有可能会“动画化”（这是一个舶来词汇，意即漫画改为动画的过程）。在这中间，如果读者认为某部作品不够吸引人，那么立刻下档停载，就是所谓的“腰斩”。
这一整套完整的过程，保证了漫画的可看性。由于杂志所载的漫画是经由读者喜好决定的，所以当然受到读者的欢迎；又因为周连载方式必须能吸引读者眼球，所以画面的质量必须优秀，情节必须曲折。总的来说，日本商业漫画成功的原因就是适应读者需求，而更深层的原因，则是竞争。
市场化经济体制的核心就是竞争。竞争是促进产业进步的动力。日本漫画业已是一个十分成熟的产业，杂志社间的竞争自然必不可少。
不错，保证动画业稳定发展的，还是竞争。可以说，竞争是商品社会必不可少的组成部分。动画业的竞争，在日本，也是十分激烈的。
动画是一项很有“赚头”的产业，因此便有许多投资人试图从中分一杯羹。日本动画是以“周”为单位制作的，一般一周一话（集）。用卖上一话赚的钱拍下一话（真危险）。所以一旦一着不慎，整个动画就完蛋了。而“季”则是动画播出的大时间单位。一般动画有13话（一个季度）、26话（两个季度）、50话（一年）等（啊！那么《蓝猫淘气三千问》如果在日本要做60年）。每个季开始尤其是6、7月是竞争不太激烈的时候，每周全日本播放的动画大约是六、七十部。到了竞争激烈的季度中期和后期，同时播放的动画就有上百部之多！从理论上说，观众是不可能看完的……
日本少年漫画行业三足鼎立，作为顶梁柱的《周刊少年Jump》、《周刊少年Magazine》和《周刊少年Sunday》占据了大部分市场。既然同为少年漫画杂志，又同为周刊，自然要瓜分同一市场，真是想不竞争都难。
尤其是《周刊少年Jump》，目前为日本发行量最高的连载漫画杂志zhuan，位列日本三shu大周刊少年漫画杂志（《周刊少年Jump》、《周刊少年Magazine》和《周刊少年Sunday》）之首。该漫画杂志于年（日本昭和43年）7月创刊，时为双周刊，年则转为周刊，实行每周一发售。年每期突破万册。刊载作品以动作冒险类为主，多带有幻想味道，并刻意张扬个性，追求情节的峰回路转。间或也有部分恋爱、运动及历史题材的作品。多数作品人物造型唯美，因此亦拥有大量少女读者。中国台湾的《宝岛少年》（台湾东立出版社出版）和中国大陆的《漫画行》是该漫画杂志的中文版。
日本动漫产业的兴盛发展也衍生出了不少优秀的动漫大师，有很多是家喻户晓的。
1、宫崎骏
宫崎骏，年1月5日出生于日本东京都文京区[1]，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。毕业于日本东京学习院大学政治经济部。
年进入东映动画公司，从事动画师工作。年加入手冢治虫成立的“虫Production动画部”。年加入Zuiyou映像与高田勋、小田部羊一共同创作《阿尔卑斯山的少女》。年转入东京电影新社创作了自己首部电影《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》。年开始独立创作漫画，在《Animage》上连载漫画《风之谷》，该作品获得第23届日本漫画家协会赏。年执导《风之谷》，该片获得罗马奇幻电影节最佳动画短片奖等4项大奖。
2、青山刚昌
代表作有《名侦探柯南》《魔术快斗》《YAIBA》《四号三垒》等。年，青山刚昌凭借《等着我》入围第19届小学馆新人漫画大奖，并以该作出道。年，凭《YAIBA》获第38届小学馆漫画奖·儿童漫画单元。年，凭《名侦探柯南》获第46届小学馆漫画奖·少年单元。年5月31日，凭《名侦探柯南：唐红的恋歌》获第37届藤本奖。
柯南系列3、鸟山明
鸟山明，年4月5日生于日本爱知县，日本著名漫画家。
他的成名之作《阿拉蕾》和代表作《龙珠》在全世界都极受欢迎，广受赞誉。其作品在集英社的漫画杂志《周刊少年JUMP》上连载，常年人气顺位排名第一，绝对的王牌主力之一，十分受各个年龄阶层的读者喜欢，也影响了众多后辈的漫画家、导演等人物。
其中《龙珠》更是风靡全球，创造了远超过2亿万册的销售量（年）。年开始连载的《龙珠》和当时许多连载时红遍天下，完结后却迅速退热的作品不同，《龙珠》的大热在年漫画完结后仍一直延续下去，至今依然有着极高人气。
鸟山明荣获安古兰国际漫画节“40周年特别奖”。年5月30日，法国政府授予了鸟山明“艺术与文学”骑士勋章。
龙珠系列4、藤本弘先生
藤子.F.不二雄(原名藤本弘.12.1~.9.23)[1]和藤子不二雄A（原名安孙子素雄，.3.10生，富山县冰见市人）均为日本著名漫画家。藤本弘（F）于高冈市立定冢小学校五年级（年）认识了安孙子素雄（A）。由于都对漫画创作充满了热情而很快成了好朋友。初中时两人就合作制作漫画同人志，并不断向漫画杂志、报刊社投稿。后来，两人一起前往东京，并开始使用共同的笔名藤子不二雄。安孙子与藤本早期有很多合作的作品，代表作包括《四万年飘流》《乌托邦最后的世界大战》《海王子》《Q太郎》等。
年藤本和安孙子推出了漫画《Q太郎》，开始在《少年星期日》杂志上连载，使两人一炮而红，该作品也是实际上两人最后的合作作品。年1月，藤本创作了《哆啦A梦》（Doraemon，又名小叮当、阿蒙、机器猫），于《小学1-4年生》杂志中开始连载，并且大受小学生欢迎，《哆啦A梦》为藤本弘的单人作品。
藤本弘先生为全世界少年儿童创造了一个又一个优秀的动漫作品，可爱的动漫人物。给少年儿童们带来无限美好，陪伴一代又一代人们度过了美好的童年。
叮当猫5、井上雄彦
井上雄彦（InoueTakehiko），曾用名成合雄彦，年1月12日在日本九州鹿儿岛县出生。日本知名漫画家，作品有《灌篮高手》、《命运强手》、《浪客行》等等。
年3月日本大地震，他通过手绘漫画《Smile》为受灾民众打气。
灌篮高手对于国漫和日漫的比较，感觉他们的本质差别在于故事情节塑造和人物塑造中。日漫主要贴近于人们的日常生活，整体的画风也给人舒服的感觉。除了基本的硬功，日漫主要回归于日常，贴近三次元的正常生活状态来让人感受到温馨、治愈。在塑造主角人物的时候，有潜力以及有背景是主角的标配模板。国漫的话，主角的身份、资质、血脉、能力、系统等等一系列的外挂层出不穷，只为了让男主角不太容易吃瘪、剧情套路都感觉差不多。
要想改变国漫，要想取得进步，我们可以多向日漫的操作模式多学习。
第一漫画，很多日漫都是在出了漫画后，人气很高的情况下在动画化的，先出漫画是检验一部好动画的先决条件，像《知音漫客》上的神经榜，偷星九月天之类的都是很不错的作品，把这些漫画动画化，不但会有一群铁杆漫画迷的力挺，还能吸引更多的
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