提到中国动画片，相信很多人恨铁不成钢。
但提到它，中国人会倍感自豪，外国人也是连连称赞。知名影评人凯恩·拉斯金这样评论：
可以与圣经故事和希腊传说媲美。
《世界报》高声点赞：
它做到了迪士尼作品的美感，同时艺术造型又是迪士尼所做不到的。
美联社评：
美国人最感兴趣的中国动画。因为这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。
你或许猜到了，这部动画作品就是——
《大闹天宫》
TheMonkeyKing
10万人打出9.2的高分，好于98%动画片，99%奇幻片。
IMDb也给了8.2分，
影片故事可以说耳熟能详了，接下来的篇幅中，我们就简单介绍下故事情节吧。
话说天产石猴孙悟空为了得到称心的兵器，去东海龙宫强行拿走如意金箍棒。
东海龙王不乐意了，上天庭告御状。
听完东海龙王的陈词，玉帝有武力镇压之意。然而，鸽派代表太白金星认为，招安才是上策。
太白金星凭借出色的外交经验，顺利招安孙悟空，成为弼马温。
新官上任，孙悟空很有工作热情，马儿养的膘肥体壮。直到有一天，马天君的到来，让孙悟空明白，弼马温就是个养马的小角色。
知道玉帝拿这样的小职位忽悠自已，孙悟空大怒，打伤马天君，捣毁御马监，闯出南天门，果断裸辞，回到花果山，自封齐天大圣。
玉帝看到孙悟空竟敢和自己公开叫板，派遣天界鹰派代表托塔李天王捉拿孙悟空。
兵来将挡水来土掩，李天王并没有得胜而归，因为两员大将巨灵神和哪吒三太子都被孙悟空虐成渣渣。
这不得不让玉帝接受太白金星的建议，再次招安孙悟空。这次孙悟空不当天马饲养员了，而是去蟠桃园当保安。
当然喽，领导们总会有些驭人之术，他们不会叫管理层叫忠实走狗，而说是高管。玉帝就是这样来的，把看护蟠桃园的孙悟空称之为齐天大圣。
他们想不到的是，让齐天大圣看蟠桃园，就好比让猫儿守着鱼缸。对于拥有超强养生功效的蟠桃，他想吃就吃。
你以为这样子，孙悟空就能满足？当然不会，比如当他听说王母娘娘开派对，请了海陆空各路大神，就是没有他时，孙悟空就发飙了。
他搞乱蟠桃宴，偷吃太上老君仙丹，怒刷了一次存在感。
玉帝听闻后，是可忍孰不可忍，出动十万天兵天将，搞死孙悟空。
这一次恶战，堪称整部《西游记》中最激烈的战斗之一。这次和孙悟空正面刚的都是狠角色。
四大天王各显神通、二郎神哮天犬梅山六兄弟这支豪华组合，法宝多到吓人的太上老君用金刚琢神助攻，才最终才成功降服孙悟空。
然而天庭派高兴地太早了，尽管把他放进太上老君的炼丹炉内用三脉真火开练，孙悟空也是金刚不坏。
在结尾，孙悟空捣毁凌霄宝殿，笑到了最后，主角光环亮瞎了天庭神仙们的眼。
这部取材于古典名著《西游记》的动画作品，当然没有完全遵循原著。它的主题是压迫者与被压迫者之间尖锐的冲突与斗争，孙悟空是反抗不公正待遇的大无畏英雄形象。
为了强化这个主题，影片用精彩的镜头语言加以展现。篇幅限制，仅举一例。
孙悟空第一次见到玉帝时，采用的是俯拍镜头，强化玉帝高高在上，盛气凌人的形象。
在孙悟空大闹天宫时，玉帝和孙悟空同框时，处在孙悟空的胯下。这暗示着以玉帝为代表的统治阶级虚张声势，色厉内荏。
《大闹天宫》被誉为中国动画的巅峰，不仅仅因为它的艺术成就，也在于它无处不在的中国风。
什么是中国风？
百度百科是这样说的，
建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。
在《大闹天宫》中，中国风元素俯拾即是。
比如孙悟空的形象，脱胎于京剧的装扮和脸谱造型。
天庭的建筑造型和神仙形象，都是通过采访各地的壁画得来的创作灵感。动画创作团队冒着冬日严寒，走访多地如故宫、颐和园、西山碧云寺，还去了名不传经传的大慧寺。
大慧寺的名气虽不大，收获却不少。当时的主创人员、动画设计严定宪就说，
那个庙很破旧，已经没有香火，但里面有许多壁画、雕塑非常棒。我们收集佛像、壁画的素材，了解古代建筑、绘画、雕塑各方面的艺术。
比如说，片中的山石草木借鉴自中国山水画，比如玉帝捻须和拈起葡萄的手指动作，来源于明清版画上的人物。
再比如说，片中的配乐，用的是传统戏曲中的锣鼓。举个栗子，就在孙悟空在蟠桃园当保安时，七仙女前去采摘蟠桃。为了表现她们曼妙的形象，配乐采用了昆曲加以烘托。
对于《大闹天宫》，似乎再多赞美都不过分。它是亚洲第一部国内长片。日本的动漫之父手冢治虫（《大闹天宫》导演万籁鸣的忠实粉丝，正因万籁鸣的作品才正式走向动画之路）也曾经获益不少。
《中华读书报》也曾指明《大闹天宫》对于宫崎骏也有很重要的影响。
影片在国际上也屡获大奖。
它可谓叫好也叫座，它在五十年后的年登上国内院线，依旧能斩获多万票房。
这样的艺术尝试无疑是成功的，创作的过程却是无比艰辛的。
在影片创作的五六十年代，当时没有电脑制作，靠的只是手中的一只画笔。这么说吧，影片分为上下集共余分钟，10分钟的动画需要画到00张原画。绝对是浩繁的大工程，单单为了绘制图画，创作团队就用了近两年时间。
没有人能够否认，《大闹天宫》创造了深入人心的孙悟空形象：鹅黄上衣，虎皮短裙，大红裤子，足穿黑靴，还有一张桃形脸。
被很多人认为不可逾越的六小龄童版孙悟空，典型的桃形脸，也是借鉴《大闹天宫》。
这种艺术形象太深入人心了，大家都不能接受原著《西游记》的孙悟空形象了，在第三十六回中这样形容孙悟空：
七高八低孤拐脸、两只黄眼睛，一个磕额头；獠牙往外生，就像属螃蟹的，肉在里面、骨在外面。
黄渤版孙悟空恰恰最贴近原著，很多人却表示不能接受。
在这张剧照的豆瓣评论区，它被喷得狗血淋头。
毒药君并不是说，影视作品一定要遵循原著，而是想要说《大闹天宫》影响力巨大，大家习惯了桃形脸孙悟空。
那么问题来了，创造这么经典的艺术形象，中国动画如此辉煌过，今天为什么不能复制？
很简单，缺钱缺人才。
创作《大闹天宫》时，中国动画是国家包购包销，一定意义上定下要做一部动画，就是不惜成本一定要做出来。当时的动画人是把动画当成一项神圣的事业来看待的，几乎不考虑商业因素。
就是在这种创作环境下，中国出现了《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》等这样的艺术精品。
然而，就在90年代，上海美影厂迎来体制改革。原本受政府拨款，国家定价收购的特殊待遇被取消。
对此，宫崎骏也曾遗憾地表示，一旦计件付酬，中国从此就拍不出“中国学派”的动画了。
这样的担忧不无道理，和几十年前相比，中国的动画并没有更好。
哎。
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