首先声明，笔者本文中提到的绘画者并非笔者本人，而是在某社交平台上，名为“Rod_”的博主。而这位博主也仅仅是一位绘画爱好者，并没有达到十分专业的水平，在此仅仅是针对画技的进步进行分享。
在这位名为“Rod_”分享的点点滴滴中，能看出，这位画者从7岁开始练习绘画，一直到17岁，也就是现在，她的进步是肉眼可见的，每一年都在一点点地改善。
在分享这位画者于自学绘画之路中的点滴进步的同时，笔者也会简单描述一下，想要自学绘画，需要做一些什么。
从二年级的作品中，很明显能够看出初学者画画时的稚嫩笔触。
到了三年级，光是线稿就已经进步很多了。
四年级
这时候她已经开始尝试画漫画了。
五年级
从这时候开始，这位博主就已经开始了电脑板绘了。
这位博主有一年多的时间都是用鼠标绘制的（涂鸦板绘），因此她的画风看起来就像是一朝回到解放前。
逐步找到手绘时候的手感。
经过了一些变故，博主放弃了，开始使用SAI。
在最开始处于适应期的时候，手感很难摸到。
后来逐渐熟悉起来，开始适应这个新模式。
六年级
这个时候的进步已经非常明显了，包括审美也有了一些改变。
色彩层次方面也有了明显的进步。
这位博主的分享中说明，在六年级这个阶段，她的心态有了很大的改变，因为想要变得更加，不甘于平凡，因此这段时间她的练习时长空前增加，在学习钻研上也下了十足的功夫。
于是，到了六年级下学期的时候，她的作品说是改头换面也不为过。
仅仅是几个月的努力和练习，这位博主就能获得如此大的进步。
从这一点不止能看出她的努力，还能看出她的天赋。
这一年的作品中，几乎每个月都会迎来截然不同的变化。
一点一点地蜕变。
小升初的暑假
这时候这位博主已经开始接稿了。（下图不是画稿）
初一
这时候因为学业问题，这个时期博主放在画画上的时间逐渐变少。
这个时期的进步会变得小一些，但是依然能够看出来。
初一下学期。
这位博主管这个叫做“看不下去的丑”。
或许这就是优秀者的自我修养吧。
初二
这个时期的博主，是每两个月画一张的频率。
看得出来，她对于学习也是很重视的。
miku
明显对于颜色的搭配更有掌握了。
各种风格也在尝试。
这段时间她还出了一些MIKU的周边。
咳，上面乱入一张茉莉。
初三
备战中考，课业更重，绘画时间急剧缩水。
作品也越来越“水”。
越来越敷衍。
高一
终于看到了一个男孩子。
看得出来博主很少画男生。
千山万水，女儿最美。
高二
可可爱爱。
贺新春。
在分享的最后，博主对于自己这些年的点点滴滴也是万分感慨。
是坚持和热爱才成就的现在的她。
如果没有这些，先不说画画水平，她能够坚持到现在也未可知。
有关下定决心和拟定方向的言论，笔者也不说了，这里就大概提一下自学画画的时候需要注意什么。
要想学打好画画的基础，都需要从绘画的造型能力学起。
什么是造型能力？
简单来说，就是要画出一样物体的形状、体积、颜色和质感。
这也是入门基础需要素描和色彩的原因。
这个阶段，就是要写实。
那要怎样提升画画的造型能力呢？
下图是一个将造型能力简单细化之后的大纲。
当将如何起形、物体的体积和质感的认知，以及有关细节刻画、线条、留白等控制能力熟练掌握，那么也就意味着，有关绘画的基础和知识理论体系，你已经熟练掌握了。
而接下来，就是掌握色彩了。
掌握色彩的方法十分简单，就是练习和观察。
将平时对于身边色彩的观察和自身审美的提升都变成为生活中的一个习惯。
再通过无数次的搭配与练习，才能够形成自己的审美和风格。
其实笔者觉得，对于色彩的练习在电脑板绘上进行会比手绘方便许多，因为这样能够无数次的，即便是错了，也可以直接抹除就行。
如果是手绘，处理起来就要麻烦许多。
至于将基础学好之后，剩下的就是模仿和形成自己的画风了。
画画这项技能，既有趣也枯燥。
有趣在可以肆意挥毫，过程充满了创造力和想象力；枯燥在它需要日复一日、年复一年的练习，才能够收获到自己想要的结果。
如果喜欢、如果热爱，那就行动吧。
无关早晚。
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